なぜ、『アトオシ・1on1・アドバイス』を始めたか。理由と背景。想いと考え方。

◎ よりよいバランス、個人のフリーランス視点
「フリーランス（個人事業主）」として、15年の実務経験があります。「よりよいフリーランスの働き方」や「仕事と生活のバランス」、「持続可能で、より幸福度の高いデザイナー人生」の進み方について、深い理解と広い視点を持っています。

◎ 社会人のデザイン教育、10年勤務
「グラフィックデザインの専門学校」にて、「社会人むけ、グラフィックデザイン授業」の講師を、10年間、担当・勤務しました。

◎ 「進路・仕事の悩み」への解
上記、すべての経験の中。10,000件を超える、「現場の声、事前・事後アンケート、参加チャット」を聞き、読んだ上、「幅広い、デザイン初心者〜中級者 ／ 本職デザイナー ／ 他職種フリーランス ／ 他職種クリエイター」の「進路や仕事の悩み」を把握しており、適切なアドバイスができる「スキルと知見」を持っています。

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◎ 豊富な「登壇経験」
「アドビ、Adobe MAX、モリサワ、富士通、エプソン」さま、「Schoo、 吉本興業チャンネル、DMM WEBCAMP、MdN × Bau-ya」など、大手企業さまや有名プラットフォームでの、「講師・講演依頼、出演・登壇回数が、100回以上」あります。

◎ M-1・R-1・講談。「プロの芸の現場」で磨かれた、「感情を乗せて話す力」
お笑い芸人の養成所「ワタナベコメディスクール」に通学、現役の放送作家に師事し、1年以上、月2回の観客前の舞台に立ち続け、「M-1グランプリ」出場・2回戦進出、「R-1グランプリ」出場・公式サイトへの選出掲載。
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また、日本話芸の伝統芸能である、真打ち（最高位の階級）の講談師が主催する、「神田山緑 講談教室」に1年以上通い、その講談発表会・高座にて、「一席 ： 1位・最優秀賞」を受賞しました。
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この「プロの芸の現場」にて磨き上げた、「本心の感情を乗せて話す表現力」は、「登壇者・出演者としての独自性・特有の価値」でもあり、「ラジオNIKKEI」などのメディア出演やトークイベント、登壇やライブシーンに活かされています。

◎ 「ビジネス × デザイン思考」の発信
『ビジネスにやくだつ、デザイン思考。』をモットーに、“デザイン中級者や様々なクリエイター、フリーランス”の方にむけて、「仕事や生活をより豊かにするヒント」を発信しています。YouTube・各SNSの総フォロワー数（総登録者数）は、5.2万人越え。Spotify Podcast 『マラソン番組賞・爆速ヒット番組賞・最多シェア番組賞』を受賞しました。

◎ 「ビジネス視点」のデザイナー
「会社ロゴ・ブランドロゴ・サービスロゴ」など。「中小企業・コーポレート、新規サービス・アプリ開発、IT事業・不動産事業、新規ブランドの立ち上げ」といった、「ビジネスに効く、ロゴデザイン」の制作を「特長（強み）」としています。

◎ 多くの「受賞歴」
『グッドデザイン賞』受賞、『日本タイポグラフィ年鑑 ベストワーク賞（ロゴデザイン部門 最優秀賞受賞）』受賞。『日本タイポグラフィ年鑑』入選（6年連続入選、計20度入選）、『東京TDC（タイプディレクターズクラブ）賞』入選など。「“ロゴデザイン”に特化・関連した、多くの受賞歴」があります。

『アトオシ・1on1・アドバイス』を行うのは、「アトオシ」です。本名は、“永井弘人（ながいひろと）”と言います。

私は、「現役のグラフィックデザイナー」です。普段は、会社やブランドのロゴデザインやブランディングを行っています。会社経営はしておらず、「個人事業主・フリーランス」です。

グッドデザイン賞や日本タイポグラフィ年鑑ベストワーク賞（ロゴデザイン部門 最優秀賞）などの受賞歴、日本経済新聞やデザインノートなどの掲載歴、デザイン初心者・中級者むけの書籍出版歴（MdNなど）があります。

行ったデザイン仕事へのありがたい評価をたくさん、いただいてきました。

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デザイン専門学校の講師を約10年間務めたり、アドビやモリサワをはじめとする、大手企業様から、デザイン講座の講師依頼を受けてきました。

「デザインを伝える共通言語」として“笑い”が重要だと考え、ワタナベコメディスクールという、“お笑い芸人の養成所”に通ったこともあります。

放送作家や役者の先生から、芸人の姿勢やネタ添削。お客さんを呼び、舞台の上で、月2回のネタ見せライブ。M-1グランプリへの出場、2回戦進出。R-1グランプリへの出場、公式サイトへの選出経験もあります。

私は、今、40代です。生まれてから20年間。特に小学生、中学生、高校生のとき。“デザイン”と出会う前の期間。「人から、必要とされない人生」を送ってきました。

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小学3年生の時に親が離婚。転入した学校では、軽いイジメを受けました。勉強はできない。運動はできない。クラスの人気者ではない。家でも、学校でも、「自分らしさ」を感じる居場所や時間はありません。

そんな中でも唯一、楽しいと思える時間がありました。「図画工作」の授業です。授業で作った絵の作品が、学校内に掲示される、という評価をもらえました。周りから見れば、小さいかもしれませんが、私に「生きる道」をあたえてくれました。

これが、「ものづくり」に対する原体験です。当時は、「これを仕事にする」「これでお金を稼ぐ」なんて気持ちは毛頭なく。「ただ、夢中になれること」を見つけたことが喜び、というより、救いでした。

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中学・高校の時には、ハマっていたマイナーな「漫画やアニメ」をもとに、同人誌を描きました。コミケに2回、出店したこともあります。

ただ、「イタイ」と思われながらも、「自分が夢中になれる」ことは、漫画を描くことや色塗りをすること。これも、「ものづくり」です。

その後、美大ではない大学（夜学）に入ります。就職活動に入る時期。入っていたテニスサークルでつくった、オリジナルTシャツ。自分が制作したモノを、皆が使うシーン。それを目の前にして、心が大きく動きました。

やはり、何かしらの「ものづくり」を仕事にしたい。片親である母にも相談し、大学4年目から、デザイン専門学校とのダブルスクールを決意します。

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そんな、「人と対話」することでできていく「グラフィックデザイン」が、楽しくてしょうがない。「ものづくり」の中の「グラフィックデザイン」。これを、“職”にしよう。そう思ったことが、“デザイン仕事”を始めたキッカケです。

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振り返ると、私は「人から必要とされない」20年間を送ってきた（と感じていた）ゆえ、「人と対話」することを、もの凄く求めていたのかもしれません。もちろん、“表現を形に起こす” という、デザインの楽しさはあります。

就職した、1社目のデザイン会社の社長から、一生懸命つくるデザインに対し、「誰もこんなの見ねぇよ」と言われたこと。

2社目、デザイン会社の上司から罵声を浴びて、泣きながらMacを触っていたこと。疲れと集中力に影響が出る、“徹夜続きの毎日”を過ごしたこと。

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私は、すべての「問題」に対し、どうにかして「解決」するため、“さまざまな試行錯誤”を行いました。そして、「デザイン改善」や「“デザイナー・クリエイター・フリーランス”としての成長」につなげてきました。

ですので。

私は、“デザイン仕事”を始めてから20年以上にわたる、経歴や経験値をとおし、把握と理解をしている、「持続可能な、より幸福度を高くする、デザイン成長・クリエイティブ成長」のコツ・方法を知っています。

さらに。「1人ひとりの“デザイナー・クリエイター・フリーランス”が持つ、“リアルな悩み”に回答できる、思考・視点」を持っています。